创新综艺制作不能承受之“轻”

  因为创新,有的节目遭遇断崖式口碑下滑,也因为创新,市场迎来百花齐放。这是一个个体和整体的问题。于个体而言,似乎是一个探索路上不可预估的玄学。但,整体来看,这终究是综艺从业者可持续走向受众的必经之路。

  当下,新节目层出不穷。与以往相比,原创内容正成为新节目主流。由模式引进走向原创,这本身就是行业创新及工业化、精细化程度加深的重要体现。一方面,合适的海外模式已在多年来国内综艺市场版图的大规模扩张中被消耗殆尽,另一方面,技术、媒介、受众等的快速更迭,带来国内综艺市场独特的面貌和需求。这带来的是挑战亦是转机。

  节目创新的一个重要方面,体现在新题材赛道的纵深发展和传统主题的外延开拓。尤其是网综扎根垂直且小众文化,带来综艺创新的大刀阔斧。

  首先,新题材节目越来越多。目前已有街舞、乐队、说唱、密室、脱口秀、虚拟偶像、潮流文化、慢生活、小众职业展示等相关的深度垂类综艺。而在今年,新的题材进一步涉及到国风音乐、民谣、救援应急、拳击竞技、先锋电影制作、青年导演创作、离婚观察、Z世代说唱、岳婿关系、军事生存、喜剧团综、电音、音乐服务等十几种全新视角。

  其次,新技术带来新可能。一个体现是自疫情以来,一些依托云录制而生的短视频、Vlog综艺以及耳朵产业带动的全新综艺,这种节目虽是特定时期下的产物,未必会完全发展成一种固定化的综艺类别,但也真实体现出社会新需求倒逼技术,尤其是5G的快速发展和投入应用。而技术的创新和跨屏融合引发的传播介质的丰富,也带来从未有过的内容革新。

  除此之外,随着传统电商和短视频电商的发展,直播综艺、电商晚会节目也在不断借助于内容创新推动营销和产业化变革。

  爱奇艺高级副总裁陈伟之前曾表示,综艺节目尤其是网综的创新离不开技术的赋能。随着AI、VR、5G、大小屏交互等的不断进阶,技术对娱乐内容生产的影响将会越来越凸显,也势必会催生更具体验感的综艺节目。而回归到制作的源头,技术带来的用户数据反馈,也能更好的帮助制作者投入内容创意的开发,反哺内容创作。

  这其中“她+”成为综艺发展的一个风口。新时代,女性力量的崛起成为不可忽视的社会发展现象。一系列“她+”综艺节目断出现,像《黑怕女孩》《爆裂舞台》《姐姐妹妹的武馆》《听姐说》《舞蹈生》等从主旨设定、参与者、议题等都围绕着女性展开,但在她元素之外,又涉及音乐、舞蹈、表演、话题、脱口秀等其他内容。

  在民以食为天的国人心目中,“美食+”也在今年迎来小爆发,以综N代《中餐厅5》《美味夜行侠2》和新节目《长安十二时辰》为代表的美食+经营节目,还有全新的美食探索《听说很好吃》,及美食+谈话真人秀《请吃烧烤的姐姐》和美食趣味真人秀《打卡吧!吃货团》等。

  伴随着国风国潮的兴起,“国潮+”“文化+”也成为创新的重要方向。像湖南卫视将推出重新定义潮流和竞演的《国潮练习生》,东方卫视将推出的国潮设计师竞技综艺《上线了东方新潮》,以及融合国风的音乐竞演类节目《国风正当时》。北京卫视将推出的聚焦国潮文化传播的《最潮中国风》。河南卫视国潮和舞蹈节目相结合的《上下舞千年》。以及文化+旅行的《青春环游记3》《万里走单骑2》《宝藏般的乡村2》《还有诗和远方2》等。

  除此之外,“剧+综艺”成为综艺创新的重要方向,像《扑通扑通的心》以及最近开播的《恋恋剧中人》,把真人秀编剧模式搬到台前。如果说以往编剧在找寻一档节目的底层逻辑,那《恋恋剧中人》则是让嘉宾自创节目其中一个层面的前行逻辑,这在某种程度上将真人秀推向一个极致。这种创新性的告知表演可以让观众在体验时不用抱着怀疑心态,而是坦然接受剧本的设定。

  与新节目研发困于前期的寻找底层逻辑和不断推翻的磨练相比。综N代的创新显得更为“纠结”。变还是不变,变哪里,如何变?这这样的焦虑感和困境之下,很多节目所做的创新充满了不得已而为之的意味。

  一些行业从业者在做了几季效果不错的节目后,经常会对自己有怀疑,“如果不改变些什么,观众是不是就不看了,或者就觉得没意思了?”上海戏剧学院副教授、景桢文化创始人廖媌婧像“传媒内参”袒露这样一种思考。作为节目模式研发者和编剧,廖婧媌自己也时常会有这样的困扰,其认为,这是很多主创团队给自己设的一个难题,自己设置了难题就会想要通过改变去解决。这在某种程度上带来的是被动创新,效果未必会好。

  当综N代面临必须要作出改变的时候,主动出击,到底改什么是值得思考和探讨的。

  廖媌婧认为,综N代在决定做作出改变前,最好具备一些前提条件。比如,是真的找到了重新打开模式或者节目的密码,像发现了非常契合的艺人或者出演嘉宾;或是找到了新的讲故事方式或者是新的价值观。只有这样的创新,才会赋予节目新的生命。

  同时,综N代的创新往往也涉及到节目形式和内核的关系。目前国内优秀的综艺节目越来越多,几乎每周甚至每天都会有新节目出现时,如果综N代只是在形式上去做创新,观众很快就能够识别出来,发现没有吸引力后会迅速转向其他认为更有观看价值的节目。

  一般而言,创新的关键点在于一档节目的核心内容。形式只是适合内容的载体,观众来看一档节目往往是想通过时间的投入换取些什么。比如,欢乐、或是新的认知、引发新的思考等。因而,实力文化创始人关正文告诉“传媒内参”,从业者更应注重内核层面的创新。

  像其之前主导制作的《见字如面》,节目的的模式点在于,每期节目观众会遇见一封有趣的信件,“如果你不好好读信,非要显示会玩花招,就好像每次的酒都是新的,却老是热衷于换瓶子,观众看着节目折腾,既没内容自信,又没创作诚意。所以,形式只要契合,不需要老是玩花活”,关正文直言。

  当然,这并不是说有了内容价值就不需要讲究形式。《一本好书》采用了戏剧化的呈现,原本是为了能因此吸引更多人的兴趣,激发阅读行为,并不是想要发明什么新形态。但是一旦采用了戏剧的形态,就要尊重戏剧的规律。这涉及到节目创作的根本。

  同时,关正文也承认,没有一件事情是为了形式创新。但如果是为了表达创新的内容,却往往歪打正着地实现了形式的创新,这种水到渠成的创新是可取的。

  而在廖媌婧看来,真正的创新还是要在尊重节目基因的基础上作出调整,不要迈大步子,“我们之前也做过失败的节目,就是迈的步子太大了,你可能是做给2060年的观众看的”。

  创新不易,但不创新也必定会被市场淘汰。如同关正文所言,视频内容日常生产的每一秒钟都是创作,每一期节目都是在创新。所以,对任何一个视频内容生产者而言,创新是每天的工作,不分节目新老。“如果你不是在创作,没给出观众预期的创新,你一天都活不下去”。

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